随着《中国好声音》、《奔跑吧,兄弟》、《爸爸去哪儿》等节目的引进与热播,中国综艺进入2.0时代。节目收获热度的同时却也陷入了有“中国特色“的怪圈——靠撕、靠演、靠引进。

真人秀如何从“秀”归“真”。

羊城晚报记者 龚卫锋

这一怪圈有三大特点:

真人;真人秀节目;节目;明星;跟风

争执了好多年的有关“真人秀”真假的问题,最近又被初涉娱乐圈的两位耿直boy炸了出来:奥运冠军孙杨在微博爆料称,本想在真人秀《真正男子汉2》中做自己,却被忽悠,而他很反感用“演”的方式录节目;首届《中国好声音》冠军梁博也在《天天向上》节目中接受汪涵采访时爆料,指当年节目组写好发言稿让他照着念……对于这些真人秀“不真”的爆料,网友们玻璃心瞬间碎一地,纷纷吐槽节目组。而杨幂近日出席某时尚活动时则帮孙杨打圆场,表示相信孙杨的本意并非“揭内幕”,还强调大家在《真正男子汉2》中流的汗都是真的。

1、当下真人秀节目的打开方式逃不开两点:撕逼、撕名牌。你来跑我来追;明星吵架传不合,难辨是“真人秀”还是“戏里戏外”。

数万元的衣裙和首饰。某游戏竞技节目,一位演员为赢比赛背叛队友,事后宣称只是游戏。

365bet,随着网上消息连日发酵,“真人秀该不该真”的话题又被推到风口浪尖。对此,羊城晚报记者采访了多位业内人士,他们普遍认为,随着剧情化综艺常态化以及“真人秀”制播体系逐渐完善,只要不是颠倒黑白,真人秀有剧本、有演出成分很正常:“大家以为真人秀只有‘真’,但说到底它是个‘秀’。”

2、明星根据角色设定演。观众想要什么明星就给你什么。

暑期到来,电视台的“黄金时间”也几乎同时来临。早已策划多时的近30档真人秀节目一拥而上,展开收视大战。一众明星“争抢关注搏出位”,让荧屏着实热闹起来。真人秀到底该“秀”什么,又该怎么“秀”?

孙杨梁博接连吐槽“真人秀”

3、中国文化进入了综艺领域的百慕大,观众只闻到了浓重的“泡菜味”。

跟风之作 难有创新

10月28日傍晚,正在参加《真正男子汉2》录制的孙杨发布了一条微博,吐槽节目制作违背了他的理念:“很多人和我说,真人秀,重点在秀,要按照剧本演……但是我不信,我觉得做人做事还是真诚点来得坦荡……然而当我认真做自己时,却遭遇了一而再再而三的被忽悠……怎么破?感觉心好累。”不过,孙杨很快删掉了这条微博,并在第二天庆祝节目录制结束的微博中摆正了“三观”,赞队友、赞自己。

然而,近期《挑战者联盟》的热播,则给综艺节目从“中国制造”向“中国创造”的转型打了一剂强心针。

2015年堪称真人秀的“井喷”之年,据悉,卫视招商会上推出的真人秀节目就达200多档。令人遗憾的是,众多真人秀节目的模式大都是“舶来品”,原创性节目稀少。比如,依靠更新导师阵容再次成功吸睛的《中国好声音》,原系引进荷兰原版《The
Voice》;已经播到第三季的《爸爸去哪儿》,原版节目为韩国的《爸爸!我们去哪儿》,在经典环节上与原版类同。此外,包括《奔跑吧兄弟》《我是歌手》等国内家喻户晓的真人秀节目,几乎无一例外都有着“外国血统”。引进之外,跟风更是普遍,譬如此前便有《中国好声音》《中国梦之声》《中国最强音》等系列“国字号”的频频撞脸,而近期又有《极限挑战》《挑战者联盟》《极限勇士》等让人眼花缭乱。真人秀真好似各类“人造美女”,愈发千篇一律。

同样是湖南卫视的节目,当晚的《天天向上》也爆出猛料。该期主题为“冠军歌王夜”,几档大型选秀节目的冠军代表登台献唱,分享参赛感受。在聊到《中国好声音》时,汪涵问第一届冠军梁博:“当时有没有导演、编剧对你们说,什么事不能说得太平淡?”梁博回忆,节目组曾问他收到人生中第一把吉他的时候是什么感受,他说很开心,可工作人员告诉他不能这么说,应该说:“当我拿到我人生中第一把吉他的时候,我浑身颤抖,我都酥麻了!”最后梁博拒绝了《中国好声音》节目组的要求……

真人秀里到底该不该有真人?

南京师范大学影视系教授白小易认为,跟风现象的普遍存在,归根到底还是我国真人秀节目原创能力的短板造成的。“一方面,我国电视节目原创版权保护方面的法律法规还有待完善;另一方面,不少电视台体制僵化,使得创新缺乏动力。加之大量引进国外节目所造成的冲击,许多电视台宁愿直接购买国外的版权,也不愿花费心思去创新,这导致了国产真人秀节目原创能力不足。”白小易说。

孙杨和梁博的接连爆料,在网友间引起热议。而近日杨幂在出席活动时的回应,则让话题进一步发酵。她表示大伙儿在《真正男子汉2》中并没有作假:“我觉得那应该不是他的本意。我们在节目里每个人都受了很多伤、流了很多汗,包括眼泪。如果有作假或者有演出来的成分的话,我们每个人都应该是影后影帝了。”

“真人秀”里没有真人,而是靠剧本演的,这已不再是秘密,甚至把精心的剧情化设置奉为真人秀节目的《葵花宝典》。电影电视剧中人物和场景,如穿越、谍战等戏中元素都在贯以“娱乐+剧情”为核心的综艺中发扬光大。但是,这样的所谓“真人秀”,倒不如称之为大卡司喜剧大戏,如此,综艺大电影的出现似乎也合情理。

不过也应看到,随着综艺节目引进机制的不断深化,中国本土制作人员在制作团队中所占的比重已在稳步提升,许多旅游类真人秀的节目选点也从清一色的异域“西洋景”变得注重有本土风味,也更受老百姓喜爱。其实所谓创新,本就是“自己人讲自己的故事”,这就意味着更深层次的本土化和更真实的价值呈现。因此,在跟风引进的同时,怎样实现本土团队的自我创新,既关乎真人秀之“真”,也与电视台自身的长远发展密不可分。

真人秀是“真”还是“秀”

无论真人秀节目还是影视作品,其中蕴含的文化内核与价值观才是生命力之所在。而《挑战者联盟》的出现,则是真人秀审美疲劳下的一个翻转。不靠撕、不靠演,而是诚意呈现真CP、嘉宾的真性情等,突破靠“撕”搏出位、靠假想恋人换眼球的模式化窠臼。

过度明星化导致节目失“真”

A:大家以为真人秀只有“真”

虽说创新与风险总是相伴相随的,但作为《挑战者联盟》的出品方之一的华策影视,则基于自身“互联网+”“大数据”的优势,给不尽完善但却规避了收视风险的《挑战者》撑起了保护伞。如范冰冰、吴亦凡、林更新、大鹏、李晨、陈汉典六位常驻嘉宾的设置与网生代受众无缝对接;如节目整体节奏的把控——第一期的静(出租车司机)和第二期的动(运动员)等,力图呈现真实与正导向的多元化看点。

综艺节目术语中所谓的“素人”,亦即普通人。明星和素人,从眼球效应来说几乎是高下立见的:这边厢拼脸炫富,那边厢片酬逆天,好像没有了明星,真人便无甚可秀——可这一切果真正常吗?

与《真正男子汉》这类真人秀稍有不同,《中国好声音》是一个歌唱比赛,但因为有选手展示自我的环节,所以也称为歌唱类选秀节目。节目组宣传方在接受采访时曾坦言:“讲好故事,一开始就是作为《好声音》的重要谋略,也是作为节目的一大卖点加以设计的。”媒体人王言虎却批评:“任何行业的游戏规则都有一个底线,那就是诚实。说一做一,才有公信力,观众才能持续买账。”

综艺3.0时代,“中国创造”和“限真令”怎样融合?

事实上,“过度明星化”只是中国真人秀发展初期阶段的一个体现。中国传媒大学新闻传播学部教授郎劲松认为,从早期的演播室真人秀,到现在的户外真人秀,主打“明星”的韩国娱乐模式被大面积引进中国,但由于中国艺人经纪机制的不完善,少数明星垄断节目、漫天要价成为国内综艺市场一个突出的现象。

王言虎认为:“真实性与讲故事天然不兼容!”其实,不只是观众要求真人秀要“真”,包括不少明星也持这种想法。比如赵丽颖就曾在接受采访时有过一段让同框伙伴郑恺一脸尴尬的回答,她说:“我以前觉得上节目挺好玩的,上过之后才发现拍戏是让我最自然的事,因为不管怎么上真人秀,始终都会有一些安排、一些剧本。”而让郑恺走红的《奔跑吧兄弟》就曾遭遇过“造假危机”,当林心如手撕鹿晗的名牌时,同一个动作,两个机位的镜头却用了不同的手去撕,被网友戳穿。就连好脾气的张智霖也受不了《一路上有你》的人物设定:“我需要扮演很害怕老婆的样子,所以一开始有一点不爽。我真的不害怕老婆,为什么会有这个设定?可是现在就变成是一个剧本,而不是一个真人秀。”他提醒观众,看节目时要换个心态。

随着《中国好声音》的成功、“一剧两星”政策的出台,各大卫视看到了综艺节目的甜头,纷纷冲上独木桥占领引进国外版权高地,中国综艺开启了2.0时代。综艺节目在一线卫视爆发,二三线卫视顺风跟进,2015年成为综艺井喷之年。但是,综艺节目的版权问题、社会导向问题等浮躁之气,则让“限真令”接踵而至。

“真人秀节目过于看重明星,尤其是竞争性地砸钱,其缺陷是显而易见的。”白小易说,“艺人的天职本来是艺术创作,这是需要费力气、下功夫的,但现在很多明星艺人奔着高片酬,宁愿选择轻松的真人秀节目,也不愿从事‘正业’,这对于中国娱乐生态的良性运转而言并非好的现象。”

两档火爆全国的音乐类综艺节目《中国好声音》和《我是歌手》也曾被观众质疑“演”得有点假。《中国好声音》最出名的“作假案”出在那英身上,她在听一首歌时,画面前一秒是卷发造型,后一秒就变成了直发。几位导师听歌的“陶醉”状态,也让孙红雷看不下去,发微博称:“导师们好:别演了,求你们了!”

比如,《极限挑战》虽然热播却深陷“抄袭”恶评,受害一方便是已经引进了韩国综艺《无限挑战》却还未播出的央视。比如,爆炸、绑架等剧情化设置被冠以“真”之名,这样传递“无底线”的负面影响远比影视作品大。心机与机智概念的混淆,抄袭与借鉴概念的混淆,“戏”与“真”很容易让价值观混淆。

B:说到底真人秀只是个“秀”

无论是“借鉴”还是“剧情化”,都是综艺节目的保险套——稳赚不赔。而这也恰恰显露出不自信,和本土化、原创性的综艺新时代依旧相隔甚远。作为影视剧产业龙头的华策集团,此次身为综艺《挑战者联盟》的出品方,却没有打下“戏”的痕迹,而是以自信的气场,全面应用自己的全产业链格局从订制到直销新模式。理念的原创性以及节目内容的原创性,贯穿着中国文化的气息与正确的价值观导向,打造《挑战者联盟》的里程碑意义——打破电视台与影视公司在综艺市场两分天下的局面,领跑综艺3.0时代。

虽然真实性与讲故事被指“天然不兼容”,但一档节目如果完全是嘉宾的真实展示,那么节目能保证可看性吗?深圳卫视著名制片人毛嘉在接受羊城晚报记者采访时就曾坦言,忽视故事性会导致节目没法看,节目制作需要完整的故事线,甚至戏剧冲突,观众才能顺畅地看下去。她还拿韩国真人秀作例子,认为中国艺人对真人秀的理解也普遍有误差:“国内艺人有个理解误区,以为真人秀就是秀自己,让观众看到我这个人,而韩国艺人则是觉得真人秀要尽最大努力去取悦观众。”

时代需要挑战者

热播真人秀《极限挑战》总导演任静坦言:“剧情化综艺是大势所趋。节目录制时,会有提示信息,但绝对没有剧本让演员照着演。”也许是该节目设计得足够巧妙,即便明知道有剧本痕迹,但观众依然买账。但是,另一档剧情类真人秀《我们相爱吧》则没这么好运。这档节目有明确的剧本,又有真实的明星,还要让明星组CP谈恋爱——这个梗就一直遭到网友吐槽:“感情是真是假?看得我心乱!”

《挑战者联盟》之于综艺节目的模式化设定,是一个突破窠臼的挑战者;华策影视不局限做电视剧产业的巨头,强势突破甚至领跑电影、综艺等领域,是一个大写的挑战者。

最近一档爆款音乐综艺节目《蒙面唱将猜猜猜》也遭遇了观众质疑。有人说:“这么明显,我都猜出蒙面歌手是谁了,他们这帮专业猜评团还猜不出来吗?”对此,猜评团成员在接受记者采访时也说了实话:“为了节目效果,我们会假装猜不出。”其中Ella就直言:“我们得为了节目时长考虑,要不一下子猜出来就没意思了,多一些和歌手的互动不也很好玩吗?”很多网友也表示理解:“节目好看就行!”

由浙江卫视、华策影视、中喜传媒共同出品的《挑战者联盟》将在时间的淘沉后,逐渐显现自己的标杆价值。韩餐、西餐的饕餮盛宴尝个鲜还挺好,吃得越多、味道越淡。火车刚被发明出来的时候速度还比不上马车,但它的生命力与价值远非马车所能比,正如种子破壳后的力量可破顽石。综艺3.0时代已经开启,领跑者姿态已现,谁将是下一个接棒者?

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