高中时期因沉迷陈慧琳进而痴迷《无间道》,也算是首次对于卧底类题材有了深刻的认识,反而忘记了最初痴迷我陈的初心,也自然忘了我陈演技捉急时的那份尴尬。
《无间》之后,卧底风头一时无两,马丁斯科萨斯翻拍《无间风云》,于79届奥斯卡双斩最佳影片和最佳导演的《无间风云》(理论上奥斯卡拿了最佳导演就无缘最佳影片的居多),更是对这个故事类型本身的肯定。

        警匪、卧底、大陆演员的无缝对接,从《无间道》投射而来的几大经典元素,在《使徒行者》再次聚首。而人气,是使徒最大的入场券。要不是为了TVB仅存的佘诗曼,谁会买票去看?加上剧版对于“无间”的创新——寻找失联卧底,光凭这种“谁是卧底”真人游戏的玩法,影版《使徒行者》怎么说也该值回票价。可惜,本该是个好故事,一群好演员,却毁在了二流的剪辑和三流的大反派手里。
        使徒行者的看点,就在于这场游戏里,到底谁是卧底?卧底有几个?谁在说谎?谁是自己的手足?
        多好的题材,非常容易出戏,刻画人物也是如虎添翼,可导演似乎并不理解什么叫角色的立体度。市井气十足却又仗义的阿钉变成了一个聒噪烦人的弱鸡佘诗曼;亦正亦邪城府极深的阿蓝变成了满脸褶子的圣母屌张家辉;自私自利但对兄弟情深义长的少爷变成了动机不明的无头苍蝇古天乐;因为演技太好,渐渐忘记自己卧底身份,几乎变成半个反派野心十足的欢喜哥,最后成了关键时刻出场解救众生的金手指。导演,你塑造的这些角色,简直是教条式的平面人物!在下佩服。
        编剧在这些卧底中加了一个新的角色——假卧底。又是一个很出彩的角色。他为什么要假扮卧底?他到底是哪一边的?他有什么目的?还是迫不得已的苦衷?这样一个人物,和真正的卧底BlackJack形成经典的双男主模式。互相较劲,互诉衷肠,又相互猜忌。到底谁是卧底?黑古?张家辉?还是说两人都是卧底,只不过互不信任?关于卧底的揭晓正是影片的魅力所在,却再次被导演活生生地破坏了。
        在黑古赌场里敲出摩斯电码的一瞬间,我就知道要完。摩斯电码?这种早就被前人玩吐了的网红桥段为什么还会出现在2016年的片子里?导演你就没有其他素材了吗?黑古就这么rio轻易地告诉观众“没错啊我就是传说中的BlackJack你猜到了吗”,观众真的很难开心起来;哪怕最后张家辉用枪“开出”摩斯电码告诉观众“猜错了哦其实我才是真正的BlackJack嘻嘻”,观众也不会震撼到浑身颤抖的好吗!可怜的观众就这样被强行看懂,却一脸不情愿,甚至纷纷怀疑起剧情的真实性:我读书少别骗我,其实BlackJack还没有出场吧?
        好好的一个前戏,就这样被猴急地破坏了。
        另外导演,你知道什么叫悬念的设置吗?重要的线索你用口述,甚至为了推动剧情而插入和补充?脑子是个好东西,相信我,中国观众人手一个。康式密码要比摩斯电码牛逼多了,为什么只用了个开头?魔方明明能通过佘诗曼的回忆作为贯穿全片的叙述主线,为什么非要通过吴镇宇的脑袋和生硬的闪回做关联,不让观众主动联想?欢喜哥妻子的死因太他妈好猜了,跟主线也没有半毛钱关系,为什么非要横插一脚,占主故事线的珍贵篇幅?导演想讲好这些人物的所有历史,这本来就是不可能的。有轻有重,有主有次才是电影,什么都想要,反而落得什么都做不好。
        所以有的时候真不是故事烂,演员差,而是导演该去反思。
        希望所有国产片导演都记住一句话:人在做,天在看。

万万没想到,《使徒行者》长得好像暑期档的一匹票房黑马。本来以为它只是个《冲上云霄》又或者《十月初五的月光》,没想到它比预期要好,比无线热播剧改编成电影的前几部作品受到的“待遇”要好,至少成绩有了。

好故事需要好导演,大学时期有幸在图书馆相遇《无间道》的全套剧本,才知道买碟(舔屏阿琳)刷剧如我还是有如此多的细节未知,也心疼导演和剪辑为了情节主线或者人物的丰满性做了诸多取舍。

该片由张家辉、古天乐、吴镇宇、佘诗曼、许绍雄主演,改编自TVB两年前出品的同名电视剧。虽然作为一部剧改电影,《使徒行者》不可避免凸显着某些遗憾,然而其难得在,终于让港剧改编成电影“侧漏”出一丢丢超强IP的气质,也算可喜可贺。

《无间道》最后一部堪称对全套无间道的上乘佳作,在制作方面,更是引入大陆顶级演员合拍,其实大陆演员在香港类型片出现一直都有种蜜汁尴尬,从周星驰时代的大陆土老笑料,到李连杰时代大陆公安的质朴忠诚能打(其实也是一种类似土人朴实的桥段),再到无间里老谋深算(明叔完美),随着香港对大陆市场的迎合,合拍片本身已经是一个拍摄定式。

电视剧《使徒行者》当年有多火呢,虽然未挽救江河日下的港剧,但好歹打破了港剧萧条几年的尴尬,年度收视冠军和话题双丰收,让无线坚定了电视剧《使徒行者》登上大荧幕的步伐。虽然有大量的电视剧粉丝在,但《冲上云霄》和《十月初五的月光》接连的票房及口碑的滑铁卢,让粉丝不敢对《使徒行者》有什么期待,毕竟随着审美需求和智力需求的提高,我们现在也要和电影讲究起“门当户对”来了!

好了,警匪、卧底无间、大陆演员无缝对接,从《无间道》投射而来的几大元素,在《使徒行者》完美集聚。

拉来熟脸对观众来说,不再是杀手锏,用内谁的话说,关键是精神水平要匹配,所以,会不会讲故事,能不能俘获人心成为关键。《使徒行者》不仅拉来了一众戏精,而且在密集的包袱和不停的反转里,守住了香港警匪电影的浮夸和繁华。

加上TVB《使徒行者》——寻找失联卧底堪称是对“无间玩法”的一种很棒创新,这也是电视剧一开始在大陆受到高度追捧的重要原因(其他原因是佘诗曼回归和林峰离台),让大街小巷终于开始回响多年未见的TVB片尾曲,我妈自《鉴证实录》后再也没看过港剧的也开始问我要账号追剧,其实,就连TVB自己都猥琐到欣喜若狂到后面所有的都市电视剧KTV必点《越难越爱》,完全没了当初的自信潇洒。

小时候我们为何喜欢香港警匪剧或电影,因为警察不全是好的,他们也有观念的局限和人性的弱点,而我们为何喜欢看卧底题材,因为其能突出观念的局限和人性的弱点,让复杂的人性本来就不那么简单变的触手可及。卧底故事,就是香港电影和港剧最游刃有余的好手艺,十几年前的《无间道》可谓登峰造极,并成功吸引好莱坞进行了翻拍。港剧就更不用说,忍辱负重的卧底,镌刻在无数观众的记忆里,但要说夺去主角光环且最风光的卧底,一定绕不开2009年TVB《学警狙击》里红遍香港的卧底界的扛把子“Laughing哥”!

辉煌不再可怜见,但显然电视剧《使徒行者》后期的烂尾,依旧难掩TVB制作人才流失的窘境,但光这个玩法和开头的精彩,也算是值回票价。

谢天华出神入化演绎的梁笑棠,不仅让观众决定了一个角色“复活”的命运,也为一个角色量身打造了续集,并乘胜追击首开剧改电影的先河,TVB史上最火的卧底Laughing哥直接为谢天华迎来了事业的新春天,这一局面,到了《使徒行者》里更加“众人拾柴火焰高”,因为这部剧里给观众放送了一大群卧底,也塑造了形象各异的卧底,每时每刻都在猜猜猜,男的女的,只要是看起来都苦大仇深,都忍辱负重的角色,一定是卧底,可看每个人都好像卧底啊,而卧底题材为何如此受欢迎,想必和卧底特殊的身份、不一般的使命、煎熬的心路历程有着很大的关系。电影《使徒行者》当然不是没有问题,比如人物太多,推理部分也较薄弱,佘诗曼和欢喜哥的电视剧的剧情未能自然地融入新线索里,但仍值得一看,尤其是喜爱卧底题材的不容错过。

人气,是电影《使徒行者》相较于《无间道》最大的入场券,若不是为了TVB仅存的还能看又能演的佘诗曼,谁买票去看?

电影版《使徒行者》延续了电视剧“找卧底”的关键线索,第六名卧底代号BlackJack,张家辉和古天乐都成功引起了我们的注意,里约的热浪不时让人想知道奥运会各项赛果,可是电影成功地一次次把我们拉进故事里,迫切想知道,谁才是BlackJack!电影有点酒瓶装新酒的味道,在套路上也很难推陈出新了,配音实在有点让人出戏,冷笑话看的人哆嗦,但欢喜哥的回归,算是掀起了排山倒海的回忆,卧底不易,且行且珍惜。

可惜,本来是个好故事,本来是一群好演技,却毁在刻意的剪辑以及一个二流子大BOSS手中。

越是交心的战斗,越是分不清对手,身为卧底,不仅要面对拳脚相加的窘况、色彩缤纷的敌人、是敌还是友的疑惑,更要直面随时会丢掉性命的现实,完成任务的过程,要出多少幺蛾子都是不可预见的,更别说自己的挣扎和困惑了。藏的再深的卧底,心底都住着单纯的小人和复杂的小人,两个小人时刻都在打架,这种如履薄冰,能跟何人诉说?不知道究竟值不值得,不知道自己的付出能换来什么样的结果,甚至不知道这条命能不能撑到任务完成的那天,是明天先来,还是自己先挂,这就是卧底的真实人生。

使徒行者的有趣就在于,到底谁才是自己的手足?
使徒行者里的卧底,像是将陈永仁的有趣人格分离出来并补充
有成功搭救但市井气重的没节操的阿丁
有当着当着习惯了有更大野心的欢喜哥
有因为特殊原因而暂时不能“出柜”,有反叛了帮着坏人做事的内奸

像戏里张家辉和古天乐成天斗智斗勇还能惺惺相惜的,实乃最高级的如履薄冰,就是爱你爱着你,有悲有喜,不弃不离不在意,一路有多少风雨…

电影加了一个:假扮卧底的

兄弟情向来是香港电影和港剧的标配,做兄弟有今生没来世,今生的故事就会特别多…

但是我们导演啊,迅猛把线索硬塞到观众眼里,然后让主角们在看似不可能的场景和反应速度下推理出来——深怕观众看不懂,结果观众被强行看懂后,却一脸懵逼,甚至不信。

做兄弟,在心中,说一万句都没有用——每对兄弟走过最长的路,就是TVB的金句和套路。

好好的一个前戏,就这样被急色的破坏了。

电视剧在篇幅上更有优势,电影不具备这样的优势,必然要让焦点突出,《使徒行者》便将火力完全放在了张家辉和古天乐饰演的阿蓝和少爷身上,两人只要一个眼神的交集,我们就知道一切都没那么简单,佘诗曼饰演的阿钉和吴镇宇的Q
sir,负责串连起这个故事,神秘BOSS、老朋友、这些各路人物的轮番登场,让整出戏煞是热闹。

悬疑的设置,有很多方法,强如红楼梦,一开始就告诉你结局,在人物的不断丰满中,让读者倾注所有的情感,甚至不忍下看他如何接近悲剧。

相爱相杀的阿蓝和少爷一会儿深情款款眉目传情,一会儿严肃地谈起忠诚和背叛的人生课题,顿感兄弟情也好似夫妻情那般剪不断啊理还乱。他们互相之间都有点心知肚明,智商情商皆超群的两人,各自为自己在战斗,你不知道他葫芦里卖的什么药,他不知道你究竟何方神圣,总之,选了这条路,跪着也要走完,没有人可以保护你,除了靠自己奋战到最后一刻,寄希望于连连好运,别指望刀枪能留情,这就是卧底们的昨天、今天和明天,全戏最精彩的就是动作指导钱嘉乐设计的名场面,我们都用枪抵在对方的眉头,或许真的动摇过、爱过,但只能一个人去战斗!

本格推理的悬疑就是线索全部铺出,然后混入几个混淆的线索,最后悬念揭晓。后来人们习惯了本格的推理模式,只要把最不可能的人挑出来就对了(感谢教学篇《名侦探柯南》),于是东野圭吾开始玩颠覆,在明显的本格推理下混入动机情节,使得就算你知道凶手是谁,也会在动机层引入新的悬念,从而完成一种反转。

人来人往,缘聚缘散,好兄弟不在了,另一个重拾对方的梦想,咬咬牙,笑着活下去,既然选择了卧底,意味着连个伤春悲秋的权利都不会再有,强烈的宿命色彩,就是卧底题材最吸引人之处,在每个人解决难题的征途中,最大的对手始终是自己,瞧瞧欢喜哥,悟出了追求的终极意义,那么坚持,那么顽强,那么冷血,只为了掷地有声的一句话而持续燃烧,这是对自身选择的肯定和告白——卧底,落入了是忠是奸的缺口,在黑白边缘游走,用智慧狙击对手,让正义在世间留守。

最近热播的《危险的妻子》也是这样的一种手法。

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但是我们的电影使徒呢?

很多重要的线索是口述,甚至强行为了剧情的推动而插入和补充——有一种警察和观众都被玩死的感觉。

要我说,这倒不是剧本问题,真心是导演和剪辑脑回路堵塞。

比如那个魔方,完全可以通过阿丁回忆作为一种叙述主线,隐藏其中,然后再后面出现,让观众自己形成联想,而不是非要通过吴镇宇的脑袋和强势插入的回忆情节做到关联,太过刻意。

欢喜哥老婆的死因,难道就不能通过阿丁的回忆来实现么?然后还是那样,让观众帮助联想,最后揭晓做高潮不好么?

为什么这里我要仿佛强调阿丁的回忆,因为这部剧的第二大败笔,恰恰是人气王佘诗曼的戏感缺失,你看阿丁在本故事逻辑里最大的作用,无非是接头古天乐,那试问,康氏密码并不难学,既然古天乐都黑的到密码本,警署就不能广为学习么,阿丁的角色完全就可以让其他情报科的女同事接手,而其他的,假死后她就变成了一个包袱,甚至后来二流子去杀她也似乎根本没有必要。

阿丁本应该也必须是本电影最好的人类主线,却被莫名玩成这样,抖笑料倒是没忘记,但却浪费了一个好演员和好角色。

古天乐假扮卧底只是出于嫉妒心?一个黑帮混了那么多年,生死都经历了这么多场,对手足的女儿都如此用心的男人,什么世面没见过?我宁可把理由说成是他对生死兄弟那么多年秘密的一个好奇。比如一开始只是想帮兄弟查内鬼,后来却发现了不得了的信息诸如此类。。。然后再假扮卧底?

那么混乱的时候能把枪声联想到摩斯密码,电视剧里起码三集吧,导演连起码的移情都母鸡?

看完电影,最大的感觉就好像在KTV唱一首很擅长的歌,却发现调子和字幕并不登对,我这里也只是提出几个关于节奏是怎么死的浅见,有时候真的不是故事烂,演员烂,而是导演吃屎。。

至于那个二流子,欢喜哥什么没见过?要你割喉来吓?欢喜哥可是犬决的人!

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